Em 14 de fevereiro de 1996 nos deixava Taiguara. Além de
compositor, ele era um defensor da causa do Socialismo e da Revolução, tanto
que militou no MR-8 e depois foi um fiel colaborador de Luís Carlos Prestes,
ex-Secretário Geral do PCB que rompeu pela esquerda com o Partidão. O avô,
Glaciliano Correa da Silva, era músico, poeta e artesão, capaz de construir seu
próprio acordeão. O pai, Ubirajara Silva, exímio tocador de bandoneón
(instrumento de fole utilizado no tango, semelhante ao acordeão). A família
paterna é gaúcha, de origem camponesa. A
mãe, Olga Chalar, era cantora famosa no Uruguai. Sua família, de origem
indígena, tornou-se camponesa e operária. Buscando viver profissionalmente como
músico, Ubirajara percorreu vários países sul-americanos e conheceu Olga no
Uruguai. Casaram. Voltou para o Brasil quando Taiguara já tinha quatro anos.
Frustrada por ter abandonado a carreira, Olga não vivia feliz. O casamento
passou por várias crises até o casal se separar em 1960. Ela voltou para o seu
país natal. Os filhos – Taiguara – então com 15 anos – e seu irmão Araguari,
dois anos mais novo, ficaram com o pai, que se casou com Odette Luciana e se
mudou com a família para São Paulo. Os anos sessenta foram de muita riqueza
musical no Brasil. Do Rio de Janeiro e São Paulo irradiavam para todo o país a
bossa-nova, a MPB, o samba, o rock nacional. Foi em São Paulo que Taiguara
começou, quando ainda era estudante de Direito do Mackenzie, reduto da direita
universitária, mas sua cabeça estava na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
(FAU), onde estudavam figuras como Chico Buarque de Hollanda. Foi este quem
levou Taiguara ao João Sebastião Bar, local frequentado pela esquerda de todos
os naipes: comunistas, anarquistas, hippies, transviados, etc., onde rolava a
boa música de todos os ritmos e gêneros. Taiguara estava no meio de artistas
que se posicionavam contra a ditadura militar – cada um a seu modo – e também
se engajou nessa linha, tornando-se eclético quanto à forma musical, resultado
de fontes diversas, sem esquecer a música dos pampas – região que abrange
partes do Brasil, Uruguai e Argentina. Seguem a participação com êxito em
vários festivais e os discos, todos altamente censurados. Mesmo assim, algumas
criações passaram e se tornaram conhecidas nacionalmente. Destacam-se HOJE
(1969), AI-5 dominando, prisões, mortes e exílios acontecendo. “Hoje/Trago em
meu corpo as marcas do meu tempo/Meu desespero, a vida num momento/A fossa, a
fome, a flor, o fim do mundo”. Em 1970, a ditadura está cada vez mais forte e
confiante e desafia os opositores “Brasil, ame-o ou deixe-o. Taiguara grava
UNIVERSO NO TEU CORPO, no qual mostra cansaço, parece desistir da luta. “Eu
desisto/Não existe essa manhã que eu perseguia/Um lugar que me dê trégua ou me
sorria/E uma gente que não viva só pra si/Só encontro/Gente amarga mergulhada
no passado/Procurando repartir seu mundo errado/Nessa vida sem amor que eu
aprendi”. Mas não desiste. Expressa sua luta pelo Socialismo na música A ILHA em homenagem a Cuba, seu primeiro
trabalho censurado e nunca registrado em disco. “Meu pai, já não posso
mais/Viver nesse mundo em chamas, em chamas, chamas/Meu bem, eu te quero
bem/Mas vou onde o amor me chama, me chama, chama/Livre só embaixo vou viver na
ilha, na ilha/Onde meus iguais serão minha família, na ilha”. Essa perspectiva lhe
faz forte, otimista. É tanto que, em 1972, quando John Lennon anuncia o fim dos
Beatles com a famosa frase “O sonho acabou”, Taiguara compõe TEU SONHO NÃO
ACABOU, outro grande sucesso: “Hoje entrei na dança e não vou sair/Vem que eu
sou criança não sei fingir/Eu preciso, eu preciso de você/Lá onde eu estive o
sonho acabou/Cá onde eu te reencontro só começou/Lá colhi uma estrela pra te
trazer/Bebe o brilho dela até entender….”.
Taiguara foi o compositor mais censurado
na ditadura militar. A perseguição não se limitava ao veto a composições e à
apreensão de discos. Os agentes se antecipavam, indo às cidades onde havia
shows agendados, ameaçavam produtores, impediam as emissoras de rádio de
divulgar o evento, inviabilizavam a apresentação. Foram dezenas de casos entre
1973 e 1974. Em 1974, Taiguara resolve partir para o autoexílio, em Londres.
Não está fugindo do combate; vai refazer as forças e as táticas. Na Inglaterra,
dedica-se ao estudo da música e grava um álbum em inglês, pensando que a
censura não vetaria, chamado “Let the children hear the music”, versão para o
inglês do título da música já censurada: QUE AS CRIANÇAS CANTEM LIVRES. “E que
as crianças cantem livres sobre os muros/E ensinem sonho ao que não pode amar
sem dor/E que o passado abra o presente pro futuro/Que não dormiu e preparou o
amanhecer…”. O disco foi totalmente
censurado; foi uma ilusão, como ele mesmo reconheceu. Passou poucos meses fora.
Retornando ao Brasil, prepara o disco IMYRA, TAYRA, IPY, TAIGUARA. Além do
conteúdo, altamente engajado, nesse disco consegue harmonizar brilhantemente
jazz, bossa nova, influências indígenas, africanas e ibero-americanas. Sessenta
e cinco músicos de excelência participaram das gravações, entre os quais
Hermeto Pascoal e Wagner Tiso. Resultado: um grande prejuízo. O disco foi
inteiramente censurado, milhares de cópias recolhidas e proibido o show de
lançamento marcado para o dia 1º de maio de 1976 na região das Missões-Rio
Grande do Sul.
Taiguara decide sair novamente do Brasil. Mas, agora, o destino
é a África. Quer conhecer as raízes, as origens daquele povo sequestrado e que
forçadamente se tornou essencial na formação do povo brasileiro. Na Suíça, pede
carta de recomendação a Paulo Freire, que já trabalhara na implantação do seu
método de alfabetização em países recém-libertados do colonialismo português. Por
ter encontrado ingresso mais fácil, entrou na Tanzânia. Ali, ele não foi se
apresentar, mas aprender. Fazia anotações de tudo. Destacou do povo maasai, no
interior, o respeito pela família, especialmente os mais velhos, as roupas
multicoloridas bordadas e os colares das mulheres. Não gostou da capital, Dar
es Sallam, que classificou de violenta e machista, onde ele, inclusive, apanhou
de 10 homens por defender uma mulher que estava sendo espancada. Queria entrar
em Moçambique, mas não conseguiu, provavelmente porque o país ainda vivia uma
situação de guerra interna entre grupos favoráveis e contrários ao socialismo.
Aproveitou a passagem pela África para adquirir instrumentos musicais
indígenas, principalmente chocalhos e cangas. Estudou Marx, Engels, Fidel
Castro e Che Guevara; voltou bem mais politizado. Retornando ao Brasil, em
1977, Taiguara prioriza a militância política e se engaja na luta por anistia,
democracia, eleições diretas, etc. Ingressou no Movimento Revolucionário 8 de
Outubro (MR-8), foi colunista do jornal Hora do Povo, mas, apresentado a Luís Carlos Prestes, dele não se afastou mais. Taiguara não se ligou a Prestes
apenas politicamente, mas afetivamente, a ponto de lhe dar apoio financeiro e
transformar sua casa em Santa Teresa (Rio) em quartel-general do ex-Secretário Geral do PCB, onde partilhavam tudo, desde estudos e discussões políticas, até
o churrasco e o chimarrão como bons gaúchos. Os órgãos de segurança passaram a
monitorar todos os passos de Taiguara, revelam documentos dos arquivos do SNI. Com o falecimento de Prestes, no dia 7 de
março de 1990, Taiguara tenta retomar a carreira musical profissionalmente com
um novo projeto a serviço da classe operária. Muda-se para Tatuapé, Zona Leste
de São Paulo, para estar próximo do proletariado. Lança CANÇÕES DE AMOR E
LIBERDADE, em 1984, no estilo de Imyra, Tayra, Ipy, pela gravadora Continental,
mas com exigências coerentes com seu novo projeto. Discordou, por exemplo, que
o lançamento fosse num hotel de luxo, como a gravadora costumava fazer. No Rio,
o evento foi no Centro Comunitário do Morro do Borel. Naturalmente, o disco não
foi um sucesso de vendas, pois, se a censura estava mais branda, o poder
econômico fazia esse papel nos meios de comunicação, especialmente na
televisão, que se transformara no principal instrumento da mídia. De todo modo,
três músicas ainda foram censuradas sob acusação de incentivar a luta armada:
“Che Tajira”, “Mescla Racial” e “Voz do Leste”. Embora tenha homenageado Cuba
com a música “A Ilha”, vetada pela ditadura, Taiguara somente visitaria o país
em 1992 no primeiro voo de solidariedade, organizado por Chico Buarque. Ficou
encantado e voltou quatro vezes ao “primeiro território livre das Américas”. Seu
último disco BRASIL-AFRI foi mais voltado para as raízes africanas. Volta a
homenagear Cuba na música NORMA e inclui também canções de amor para à nova
esposa. No lançamento da sua última obra, a saúde de Taiguara já está abalada
por um câncer na bexiga; passava por sessões de quimioterapia, tratou-se no
Brasil e em Cuba. Sua última letra, escrita no leito do hospital, é uma
homenagem ao povo negro, ao povo brasileiro: “… O morro desce sambando frente
aos mares/E um afrocanto banto nos devolve/A luta que cresceu com Zumbi dos
Palmares/Milhões, Zumbi, saberão/Povo novo e livre, o brasileiro viu/Sua língua
nascer dos quilombos….”. O genial compositor faleceu no dia 14 de fevereiro de 1996... deixando
saudades entre nós que estamos na trincheira da luta dos trabalhadores pelo Socialismo e a Revolução!
